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"ORLANDO", una película de todos los tiempos.
Sally Potter es actualmente un mito a la hora de hablar de cine independiente feminista. Sus películas reflejan un nuevo lenguaje cinematográfico, una nueva forma de mirar y una nueva forma de sentir. Sally Potter, además de cineasta, es también coreógrafa, bailarina y compositora. Su carrera como directora comienza en 1968 con "Thriller" que fue su primera producción (en 8 mm) exhibida en la gran pantalla en 1979; esta película llegó a ser un clásico dentro del cine independiente feminista.La búsqueda de lo femenino es una de las constantes de las películas de Potter. En esta búsqueda de lo femenino Sally sigue las huellas de las mujeres y trata de entender el papel de la mujer dentro del cine, de otras artes y de la sociedad. Todo se mezcla en sus películas.
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La novela de V. Woolf,
en la que está basada la película "Orlando", es un magnifico
cuento sobre los cambios de genero. V. Woolf escribió esta novela como
una especie de regalo a su amiga Vita Sackville-West. Vita es representada en
la película (y en la novela) por Orlando. Y como Orlando, Vita a pesar
de estar casada con un noble mantuvo una apasionada historia de amor con una mujer.
Toda esta obra está basada en la vida de Vita Sackville-West.
La película comienza en el momento en el que la reina Isabel I le regala
a Orlando la posesión de la casa en la que vive la familia de Orlando con
la condición de que Orlando nuca envejezca, nunca se haga mayor. Y así
es. Orlando atraviesa cuatro siglos sin envejecer pero con cambios de sexo. Comienza
siendo un hombre pero incapaz de luchar en la guerra.
En este momento Sally utiliza lo que Lacon denomina la fase del espejo cuando
Orlando afronta su primer cambio de sexo en un plano largo de un desnudo frente
al espejo y le dice directamente al espectador, "Some person, no difference
at all. Just different sex".
No solo se afronta la ambigüedad del sexo de forma tan explícita.
También a lo largo de la película, se oye una voz de soprano salir
del canto de un tenor; Crispa es un reconocido actor homosexual que interpreta
a la reina, o el hijo o hija de Orlando en el siglo XX del que no se sabe si es
un niño o una niña.
La actriz Tilsa Swingtonhace hace un maravilloso trabajo en su representación
de Orlando. El trabajo de la cámara consigue acariciar tanto la belleza
masculina como femenina de Orlando con visible sensibilidad. Otro aspecto mencionable
es el modo en el que los diseñadores de producción (Ben Van Os y
Jan Roelts) evocan el espíritu de las diferentes épocas por las
que va pasando Orlando.
Sally Potter finaliza la película llevando a Orlando hasta nuestros días
en vez de finalizar en 1928 como hace la novela. Esto le costó a Sally
Potter muchas críticas.
Personalmente opino
que tiene sentido ya que a través de toda la película y de todos
los siglos, Orlando mantiene una conversación a través de frases
y miradas que lanza directamente al publico; a un publico de los 90. A lo largo
de todo el film da la sensación de que Orlando y el espectador son cómplices
en el cuento. Entonces, el hecho de que Orlando se encuentre finalmente con
el espectador, en los años 90 y exactamente en el mismo lugar donde el
espectador y Orlando se conocieron por primera vez lo carga de sentido.
Utilizando términos cinematográficos esta película se encuadra
dentro de la corriente que se denomina "countercinema" en el sentido
de que plantea estructuras cinematográficas en contra de lo que se considera
cine dominante. Hace frente a puntos tan conflictivos como es el cambio de sexo
y el crossdressing o 'travestismo', la feminidad o el feminismo.
La estructura de la película es un viaje a través del tiempo (4
siglos) que se ordenan bajo distintos títulos como: muerte, sexo, política...
Esta estructura cinematográfica se aleja también del cine dominante
que trata de crear un espectro narrativo lineal en el que no haya elementos
que puedan molestar a las audiencias como elementos pasivos observantes. Sally,
al contrario de esta tendencia, apela a la audiencia y lo hace a través
de diferentes métodos. Por ejemplo poner títulos a las épocas
que transcurren en la película. Potter propone un titulo y muestra una
definición visual. Es el espectador el que decodifica estas imágenes
y elabora su propio significado. En el fragmento encabezado como "sexo"
encontramos el siguiente dialogo:
- ¿Te encuentras bien?
- Estoy muerta (dice ella)
- ¿Muerta? Eso parece grave, pero, ¿Te pondrás bien?
- Te casarías conmigo-
- Señora, me encantaría pero creo que me torcido el tobillo.
El significado de estoy muerta es que ha dejado de ser hombre. Este dialogo
apela a la audiencia a reflexionar acerca de la sociedad patriarcal de la época
en la que ser mujer significaba ser invisible; no ser nada. Y luego la frase:
¿Te casarías conmigo? Siendo mujer, lo único que le puede
llevar a ser algo es el matrimonio. Esta escena está acompañada
de una maravillosa estética llena de información. Ella está
en el suelo (subyugación), él está levantado (dominancia),
después él se agacha hacia ella y ambos se sitúan en el
suelo (igualdad). Este es el principio de la creación de identidades
de ambos personajes en ese periodo.
En resumen, la feminidad emerge de todos los "poros" del film y no
solo por la representación del genero que ofrece él/la protagonista
sino también porque la película ofrece una mirada diferente sobre
el tema que trata: el género.
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Cine/Críticas
de cine
